Un GPTs per i fotografi

Da fotografo ho provato a pensare ad un assistente personale, sviluppato usando i GPTs di ChatGPT, che potesse essere utile. L’idea che mi è venuta è di un assistente in grado di analizzare le foto, pensato come uno strumento in grado di restituire un’analisi abbastanza approfondita della foto che ho sottoposto.
L’idea iniziale m’è nata quando sono stato invitato dal Club Fotografico di San Donato, appunto per mostrare che questi tool possono essere anche utili per i fotografi.
Una premessa, è multilingue, dalla prima richiesta dell’utente ne capisce la lingua e la imposta per la conversazione. Per questo il nome è in inglese, infatti si chiama Photo analyst ed il link è questo.

Si può caricare una foto, ed una sola, senza specificare nessuna richiesta particolare l’app fa un’analisi generale dell’immagine. Altrimenti è possibili caricare una foto assieme ad una domanda esplicita. In entrambi i casi è poi possibile proseguire con altre richieste sia sull’analisi fatta che sull’immagine stessa.

Lo scopo di questa app? Fornire un altro punto di vista per valutare le proprie immagini, cosa molto difficile per un autore perché dai lo sappiamo che ogni scarrafone ecc….
Ma può anche servire per capire le foto degli altri.
Come esempio ho fatto analizzare una delle primissime foto di Louis Daguerre, le Boulevard du Temple, chiedendo di evidenziarne gli aspetti derivati dalla pittura.

La sua risposta è stata questa:
L’immagine che hai caricato è una delle fotografie più celebri della storia della fotografia: il “Boulevard du Temple” di Louis Daguerre, realizzata nel 1838 con la tecnica del dagherrotipo. È un’immagine straordinaria perché è una delle prime a mostrare una scena urbana con un livello di dettaglio inedito per l’epoca.

📌 Il Debito verso la Pittura
La fotografia, soprattutto nei suoi primi anni, era fortemente influenzata dalla pittura, sia nella composizione che nell’approccio alla luce e al soggetto. Ecco alcuni aspetti in cui quest’immagine riflette la tradizione pittorica:

• Composizione e Prospettiva La scena ha una profondità prospettica molto marcata, tipica della pittura paesaggistica e vedutista del Settecento e Ottocento. La curva del boulevard guida l’occhio attraverso l’immagine, creando un senso di profondità che ricorda le vedute urbane dei pittori neoclassici e romantici.

• Luce e Atmosfera La luce gioca un ruolo fondamentale, con forti contrasti tra le ombre e le superfici illuminate. Questo richiama la tecnica del chiaroscuro, usata da pittori come Vermeer o Canaletto nelle loro vedute urbane. L’effetto di morbidezza e sfumatura della luce è simile alla pittura paesaggistica romantica.

• Soggetto e Trattamento della Scena Il soggetto non è un ritratto o una scena di genere, ma una “veduta”, proprio come quelle dipinte nel periodo. L’attenzione alla rappresentazione dell’architettura e della città richiama la pittura vedutista, come le opere di Piranesi o Bernardo Bellotto.

• L’Influenza del Pittoresco La fotografia di Daguerre ha un aspetto che si avvicina al concetto di “pittoresco”, un’idea estetica della pittura romantica che enfatizzava le scene urbane o naturali con un senso di armonia e dettaglio.

🎨 Pittura e Fotografia: Complementari più che Alternative
All’epoca della creazione di questa immagine, la fotografia non era ancora considerata una forma d’arte autonoma. Anzi, si pensava che avrebbe potuto sostituire la pittura come strumento di documentazione. Tuttavia, invece di annullare la pittura, la fotografia la influenzò profondamente: molti pittori iniziarono a usare la fotografia come riferimento per le loro opere.
In sintesi, il dagherrotipo di Daguerre deve molto alla pittura per la sua composizione, il trattamento della luce e la scelta del soggetto. Allo stesso tempo, ha segnato una svolta epocale, dimostrando che la realtà poteva essere catturata con una precisione senza precedenti, dando vita a un nuovo linguaggio visivo.

Se ti interessa approfondire qualche aspetto specifico, fammelo sapere! 😊

PS: se l’app vi piace mette le stelline.